L’atmosphère, qu’elle soit physique ou métaphorique, est omniprésente, invisible mais perceptible, un souffle structuré qui porte le sens et les signes. Elle nous traverse, nous enveloppe, nous relie à la Terre, à l’océan, au vent solaire, dans une respiration commune, infiniment multiple, mais aujourd’hui errante, en quête de sens. L’atmosphère pourrait-elle avoir un sens propre, cherchant à nous communiquer quelque chose ? Le vide, son opposé, révèle la puissance de l’absence, la pression immense de l’atmosphère qui nous entoure et empêche deux hémisphères de Magdebourg de se séparer même sous la traction de quinze chevaux. Parfois, l’air lui-même devient un danger, comme dans une grotte où le dioxyde de carbone, invisible et lourd, étouffe sans bruit. Des glaces de l’Antarctique aux profondeurs des océans, l’atmosphère conserve les traces du passé. Les bulles d’air emprisonnées dans la glace ou dissoutes dans l’eau racontent les cycles climatiques, les forêts pétrifiées et les énergies fossiles. Les mesures de Keeling, débutées en 1957, montrent une atmosphère en mutation, marquée par l’empreinte humaine, vibrant au rythme des saisons. Sous la surface, la gravité et la pression organisent la matière, reliant l’atmosphère gazeuse à celle de fer liquide au cœur de la Terre. Les continents flottent, les plaques plongent, et la lave, empreinte de l’air et de la vie, remonte des profondeurs. Dans cette grande boucle du vivant, l’oxygène et le dioxyde de carbone circulent, se transforment, et rythment les millénaires. Une conversation sans fin, sans centre, où les couleurs respirent, se mêlent et s’éteignent, dans un cycle infini, un murmure éternel.

Ce texte explore la crise environnementale et sociétale comme une transition d'un monde bien ordonné, fait de processus impliquant des échelles de temps et d'espace imbriquées mais distinctes, vers une singularité où toutes ces échelles ont convergé dans une sorte de mondialisation généralisée : l'instantané et le séculaire, le local et le planétaire, l'individuel et le collectif. Le monde de l'autre côté de la singularité est discontinu et imprévisible, et les fictions des recherches arts et sciences seront alors utiles pour préparer nos choix de trajectoire aux multiples carrefours à venir.

MOTS-CLÉS. Dévoration du capital, Jeu de ficelles, Cose mentali, Fictions utiles, Pensée critique, La tragédie des communs, Devenir plante, Devenir machine

El físico y artista francés, quien participó de “La Noche de las Ideas”, dialogó con Infobae Cultura sobre la relación entre el arte y la ciencia, entre otros temas

Chapitre 8 : Incipit liber — Ici commence le livre ; Explicite liber — Le livre se termine

Incipit liber — Ici commence le livre, ces mots étaient écrits au début des manuscrits du Moyen Âge dans une tradition remontant sans doute au-delà de la Rome antique. Entrer dans un Temps-espace si différent qu’il convient d'en marquer le seuil, de déclarer la fiction, celle où ce qui est décrit, ce que vous voyez, change de forme et d’échelle, accélère, ralenti ou même se fragmente. Une bulle s’irise de tempête et se fait planète éphémère, un micro-organisme pyrocistis noctiLucas se souvient de la nuit liquide d’avant le premier Âge, un soleil vert translucide commence la danse. Le livre a modifié les couleurs du Monde, inversé le sens où tournera ma ronde.

Explicite liber — Le livre se termine et vous voilà rendu au réel, mille récits sous votre pas, un reste de racine, un chemin qui chemine, un grand Arc de pierre jeté sur le ciel.

La marche du Temps, son moteur comme dirait Etienne Klein , est un mystère presque en dehors du champ de la physique. L’Univers des sciences est régi par le principe de causalité, celui d’un Temps bien ordonné où les effets suivent toujours les causes, tourbillons emportés dans le courant. Les rives de cette rivière lui donnent sa direction mais elles sont à chercher orthogonalement au courant, dans une dimension imaginaire du Temps-espace, une dimension inaccessible sauf par la pensée, une dimension qui se rapprocherait de celles sensible ou spirituelle explorées par Malevitch dans son travail sur les Architectones, conçu comme une projection du déplacement du carré noir ou du carré blanc dans un Temps-espace augmenté à 6 dimensions. Les mythes interrogent ce déterminisme du monde, celui d’un Œdipe Roi pris au piège mécanique du destin « Elle [Jocaste] ne croit pas aux oracles. Elle prouve que les oracles mentent. Par exemple, on avait prédit que Laïus mourrait par un fils d'elle. Or Laïus a été assassiné par des voleurs... ...au carrefour des trois routes de Daulie et de Delphes. Trivium! Carrefour! Retenez bien ce mot! Il épouvante Œdipe. Arrivant de Corinthe, avant sa rencontre avec le Sphinx... ...il a tué un vieillard au carrefour des trois routes. Si c'est Laïus... ...que devenir? » . Le carrefour des trois routes, une bifurcation, un choix, le déterminisme nous laisse-t-il le choix de la voie à prendre ? Trivium, divergence, séparation des chemins.

« L’alchimie de la couleur – éclairer les nanomondes » est un projet de recherche-création imaginé pour mettre à l’épreuve les certitudes de nos perceptions, en exposant des objets d’or et d’argent sculptés à nanoéchelle, invisibles à tout procédé optique, qui a donné lieu à deux installations complémentaires : A Thousand Shades of Green, an Attempt – nanolithographies, une nanogravure sur un disque de verre, et Alchimie de la lumière – nanosculptures.

Rêve quantique, le jour où j’ai imaginé l’océan, conçu comme une installation immersive, crée des connexions entre le cerveau et l’océan, tous deux insondables. La mesure de l’activité cérébrale modifie les tensions du vent à la surface de l’océan miniature, comme si littéralement, l’esprit soufflait à la surface des eaux. Cette installation conserve l’idée quantique de la projection sur des observables qui définissent un système d’états, semblables dans leur sémantique concernant l’océan et le cerveau : vagues, vortex, courants et pulsations. Que se passerait-il si la sémantique d’un univers était traduite dans un autre, dans une sorte d’écriture automatique de l’intérieur vers l’extérieur ? Le visiteur qui entre dans le monde transcodé se sentirait-il plongé dans le rêve ou tomberait-il dans l’océan ? Ou la réalité elle-même serait-elle subjuguée, le visiteur noyé dans son propre inconscient ?

Une célébration de la relation arts-sciences

Image d’ouverture : Jean-Marc Chomaz & Tania Le Goff, Irréversibles Abstractions – Dissolution des mondes flottants, 2023, installation arts et sciences ©Jean-Marc Chomaz & Tania Le Goff, Adagp Paris 2023. Photo Olivier Gaulon

Entre réalité et fiction, sciences contemporaines et mythologie, cette enquête propose une lecture décalée de l’exposition « Dans l’air, les machines volantes » en singularisant quatorze œuvres exposées pour développer quatorze hypothèses spéculatives sur la chute d’Icare.

Chacune de ces hypothèses est indépendante. Quels indices ces œuvres révèlent-elles de notre rapport aux machines et à la science, de l’héritage technologique à un moment où il est devenu si difficile de se projeter dans un futur désirable. Quel rapport au Temps-espace, à l’irréversibilité de la chute ? Alors même si vous croisez le lapin blanc d’Alice déclarer en courant «Oh dear! I shall be too late!» prenez votre propre Temps et perdez-vous dans les dimensions parallèles, où ces fiches sont les portes.

credit images :
Prouvost Laure, Airplane teapot, chandelier, 2019, ADAGP, Paris, 2023 © Matthieu Joffres
SPACE SUIT TESTING, Astronaut Training Method No. XIII, Moon Goose Colony, videostill, 2011 © Agnes Meyer-Brandis, VG-Bild Kunst 2018

Useful Fictions began as a two-year collaboration between artists, designers, and scientists from the University of California, Davis, USA, and the Chaire Arts et Sciences of the École polytechnique and École nationale supérieure des Arts Décoratifs, France. In 2019, gathering a coalition of artists, designers, humanists, and graduate students to work with globally acclaimed climate scientists in their labs, the project culminated as a week-long multidisciplinary symposium at École polytechnique and a temporary public art project titled The Speed of Light (SOL) Expedition, which took place in Montmartre, Paris, France.

Espace vert is an installation-workshop that develops as it is presented and participated in. In a space resembling a chemistry laboratory, entirely lit with green light at 550 nanometers, participants are invited to experience the extraction process, crushing with a pestle, decantation with alcohol, filtration, evaporation, all in order to create the chlorophyll ink of a plant that they will have previously picked in the area. Under this green light, the participants create a set of botanical drawings of each plant, using the chlorophyll extracted from the plant itself as the only pigment. This green dye decomposes under white light, as chlorophyll is photosensitive to red and blue light. Only green light can preserve its color. A work on the nomenclature of colors is carried out collectively and the colors are listed. The participants are asked to share their personal connection to plants around a 'chat table'. This installation on the vulnerability of plants aims to provide an immersive space in which to come up with new narratives on the common imagination and transspecies relations, as well as relocating human-plant encounters to this new, green-lit environment, where memories can be shared, and new experiences had.

Déplacement radical d’un point de vue anthropocentré, par la notion d’échelle et de temps, la microperformativité résonne tel un néologisme à la croisée des arts média et de la performance. Convoquant la philosophie et des pratiques artistiques affranchies du marché, elle repose sur une posture scientifique empirique, que Jens Hauser, curateur de deux jours de débats et d’ateliers, d’observations sensibles et de questionnements – les jeudi 13 et mercredi 14 avril prochains – fomente depuis le début des années 1990, avec quelques artistes, chercheurs, performeurs et théoriciens ici réunis. Le symposium « De la performance à la microperformativité », étayé par la publication de la revue On microperformativity Performance research 25.3, est une première en France qui se déploiera au Générateur à Gentilly ainsi qu’à l’Ecole polytechnique en collaboration avec la Chaire Arts & Science où chacun peut prendre part aux expérimentations dès jeudi 13 avril de 9h30 à 17h30, sur inscription.

Le titre de l’installation Télescope d’Intérieur fait directement référence à l’œuvre d’Eduardo Kac Télescope intérieur,1 simple feuille de cellulose enroulée traversant un M majuscule découpé dans une autre feuille par l’astronaute Thomas Pesquet lors de la mission spatiale Proxima. Ce M(oi) de papier flotte en apesanteur et maintien le cylindre qui semble zoomer ironiquement sur notre cosmos intérieur par la simplicité de la mise en œuvre et le regard sur le réel hautement technologique que le tube formant télescope cadre. Ici, dans un mouvement inverse, le télescope est devenu d’intérieur, un objet technologique munie d’un spectrographe stellaire rentre dans la sphère intime, au plus proche de nous, au cœur de notre maison. Il pointe de façon absurde à l’horizontal sur nos plantes d’intérieur affirmant ainsi la distance qui nous sépare d’elles comme si leur lumière avait parcouru un long chemin avant de nous atteindre, comme si l’univers de ces plantes constituait une exoplanète lointaine hors de notre compréhension.

La recherche-création imagine le monde de l’autre côté de la singularité de l’Anthropocène et met en lumière la nécessité de l’engagement pour transformer les institutions.

Notre présence au monde nous montre un cosmos structuré, habité de formes à toute les échelles, des amas de galaxies, aux atomes qui composent le vivant comme le minéral. Le film de popularisation scientifique, To The Moon and Beyond présenté en Cinerama à la foire internationale de New York en 1964/1965 et produit et réalisé par Graphic Films Corporation, explorait, à l’aide d’effets spéciaux, un voyage à travers toutes ces échelles, avec pour la première fois la volonté d’immerger le spectateur dans un imaginaire scientifiquement réaliste du cosmos. Ce voyage impressionne Stanley Kubrick qui assiste à la projection de ce film au début de l’été 1965, alors qu’il travaille déjà avec Arthur C. Clarke à un projet de film inspiré de sa nouvelle « La Sentinelle »1. Ils ont récemment changé le titre du projet de Journey to the Stars en 2001 : A Space Odyssey et sont avancé dans la pré-production pour 2001. Ce film grand spectacle de popularisation lui offre de nouvelles perspectives scientifiquement fondées sur le cosmos qu’il recherche, et le met en contact avec la constellation de concepteurs d’effets spéciaux contemporains de Graphic Films Corporation, qui vont dès lors travailler pour lui, comme le font déjà beaucoup d’experts de la NASA et d’IBM. Ainsi Lester Novros, Con Pederson, les réalisateurs de To The Moon and Beyond, et Douglas Trumbull récemment arrivé à Graphic Films Corporation, vont mener des recherches et envoyer par courrier postal en Angleterre des esquisses conceptuelles accompagnées de notes sur la physique des voyages dans l’espace. ...

At the beginning of the eighties Yves Couder started to work in pattern formation field trying to observe and understand structures in complex flows. His approach was different using humble experiments to materialise simple but powerful and elegant ideas. He was establishing with Pierre Gilles De Gennes and Étienne Guyon in particular a novel way of making scientific proof by using demystified “experiences de coin de table” where the simplicity of the setting made the demonstration even more powerful. Science was becoming performative and scientists were in public talks as well as in the lab engaged physically in a tactile way with their experiments. One of Yves first contributions was to use soap films to perform hydrodynamics experiments in two dimensions. The experiments with soap films brought a sense of fragility, emotion and poetry into science; they started and entirely new field of research on bidimensional turbulence using films. This research and novel approach to science opened a pathway for some current domains like table-top sciences, frugal sciences, new types of popularisation like “la main à la pate”, but also the rapidly developing field of arts & sciences. In the present article I will draw on the affiliation of Yves’ works with the arts and sciences using several examples from my own work which is greatly inspired by his approach but also from the work of the fantastic artist duo Evelina Domnitch and Dmitry Gelfand.

Voici sept jours standard que le soleil a disparu à l’horizon
Je n’en peux plus de contempler par le hublot du module

La Terre immobile basse sur l’horizon
Éclairée de la lente rotation du soleil
À contretemps
Frénésie des jours
Tournoiement des continents dans le clair-obscur

La Terre est pleine aujourd’hui
Sans bouger elle est entièrement baignée de lumière
Océans éblouis de soleil
Sa roue n’en est que plus incongrue

Il y a quatorze jours
Lors de la nouvelle Terre
Un flash a irisé le disque noir

•••

What could be the meaning of a scientist engaging in art? What could be his or her motivation? Why such an imperious feeling, as if touched by a magic wand and relinquishing all free will, as if obeying a command to explore and physically expose flesh and blood to slings and arrows—from beneath the armor of scientific proof? ...

La science est-elle un territoire. et le mouvement art et science actuel peut-il le transformer par des transplantations d'artistes en « résidence », où il n'est pas si évident de savoir qui observe qui, et si de telles observations infiniment dénombrables peuvent modifier la réalité de leur objet d'étude? Entrons-nous dans l'ère de la conquête de la science, bons scientifiques ou apaches des bandes de poulbots qu'une hirondelle égaye de l'ombre de sa cape. Dans l'ère du nouveau mythe de la frontière. l'artiste arpente l'inconnue de son geste, descendant les falaises de La Piste des géants à la conquête d'une vallée de savoirs.
Je suis un Anasazi dans la patience des gens de la Terre, je ressens l'eau par mon corps se cacher du soleil et trouver les racines bleues du maïs. aspirée par l'évaporation de l'air. Je suis homme, katchina à la tête plantée d'étoiles, des rites de la sauge et du songe. Je suis cet homme science, cet homme médecin, la pratique de la preuve cousue sur mon visage, sillons profonds du marin devenu océan, sarabande implacable de l'abstraction, prévision, observation. Mes yeux brûlent des feux d'un autre univers, un espace parallèle, visible seulement en apprivoisant le déterminisme de la règle, la confrontation des effets et des causes, Puntila et Matti. Longtemps il me faut emprunter ces chemins pour que, du trébuchement d'une pierre, d'un reste de racine, se brise la chaîne du « donc » se forme la dissonance du « comme » qui bouleverse le bel ordonnancement. La frontière est aujourd'hui celle de ce savoir nouveau, feuilleté et complexe, l'im­plantation d'artistes sur ce territoire de science autorise des postures d'éthologue, de colon ou d'explorateur, mais pour pénétrer ce monde des esprits, il nous faut accepter le métissage indigène. ...

La théorie des jeux, un oxymore ou un amusement mathématique? Pourtant la vie elle-même est un jeu, un patient château de cartes, la construction mobile d'un je planétaire. Une parcelle de vie contient-elle tout le vivant? Il suffit de mémoriser la règle et les possibles en découlent. Chaque partie sera unique mais semblable, la rejouer à l'in-fini et le fou prendra la tour. Aucun ordinateur n'a encore exploré tout l'espace de notre petit échiquier. Analyse combinatoire, deux fois plus de grains à chaque case et la dernière supportera tout I'Univers La règle a imaginé l'infini. elle a inventé l'émotion, magnétique boussole du voyage sur les grands plis de la mémoire.

Mimétisme, nul besoin de copier les formes, il suffit de saisir l'instant et cheminer le long des sentes liquides.

...

Science views the universe as a dynamic system, from the cosmic to human to subatomic scale; as a trajectory rushing through the ages; as a gigantic flow which shapes all structures and textures, visible or invisible to the naked eye. Following Arnold, we will use the term the Flow to refer to Anosov’s flow, which is defined as the bundle of all trajectories of all the restless particles in our universe, and of all the degrees of freedom in the emptiness of space. The Flow is the effective form science is bound to invent; a form composed of motion, matter, and trajectories. Our current perspective, that of an expanded reality made more tangible by technology, is only a snapshot: an image of the Flow at a particular instant that we perceive of as our age. Our observations of the depth of the sky do not capture an ancient point in the age of the universe, but rather intercept it on its race to the future: particles, photons, and neutrinos, emitted during an ancient transformation from one energy form to another, propagating in continuous interaction with the rest of the universe. In what we perceive of as the present, these particles and processes are transformed by our extended senses into images that the electrons in our brains can make sense of.

... a recherche fondamentale procède d'un processus ....

The work of the artists duo HeHe, which involves novel ways of drawing attention to man-made clouds, recalls the wider concern there is about the extent and legitimacy of human activities that impact on the whole ecosystem of the Earth. The current state of that ecosystem results from around four billion years of co-evolution for thousands of species. The term co-evolution is important here, because Darwin's idea of the natural selection of species according to their survival performances should be seen not as a competition between species or individuals, but as a process whereby species optimise their potential together. ln such a system with continuous exchanges of information between species and individuals all being gifted with some form of memory, empathy is no more a moral attitude but the results of maximizing your own interest in the long run. Evolution is a game in which the dominant strategy of the living is cooperative and where all species evolve together, exploring multiple, symbiotic solutions.

Avoir suivi la faille de San Andrea, cicatrice refermée sur les secrets de la Terre, Point Reyes, vallée ouverte comme si un glacier avait erré sans trouver un sens à la gravité, Wallace Creek, rivière décalée vers le nord pour retrouver son lit des débuts de l’Holocène, Salton sea, mer évaporée de l’inconstance des hommes aux eaux acier d’un cimetière. La Terre est griffée des grands rouleaux magmatiques qui ont créé puis brisé la Pangée. Convection profonde, lente et puissante remontée des flammes du noyau de fer où les éléments lourds se désintègrent....

Science is not dealing with forms but with dynamics, and the form cannot be distinguished from its creation process. This brings a kind of equivalence between time and space, and equations ruling different processes involve in a similar way time and space variables, the only difference being the causality principle that applies to time. Spatio-temporal images where variations of a quantity are plotted versus time and space are then the tools commonly used to unravel complex dynamics. A movie is also a space-time journey since the director has ordered a time series of scenes with particular visual rhythm and dominant colours and prescribed in each scene the space-time motions of the actors and the camera. The tool science uses to analyse space-time processes can be transposed to movies by producing a single image by the concatenation of the same vertical line cut out of the thousand images of the film. ...

The photo presents the “femme en noir” image extracted from the spatio-temporal cut (slitscan) of the movie “à bout de souffle” by Jean-Luc Godard. In that “nouvelle vague” movement, the camera was carried on the shoulder, enabling the story to be told at the human level since the spectator, staged by the camera, became a character in the scenario. The “time trace” images issuing from this movie have the very human wavy texture given by the uncontrolled motion of the shoulder-borne camera. Being an image in time, it carries dynamic information, a kind of imbalance that sets the image in motion. ...